CORTOS: Mirindas asesinas (1991).

Dirección: Alex de la Iglesia.

Guión: Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.

Duración: 11 min.

País: España.

VALS CON BASHIR (Vals Im Bashir, Israel, Alemania, Francia, Estados Unidos, Finlandia, Suiza, Bélgica, Australia, 2008).

Dirección y guión: Ari Folman.

Duración: 90´

Edita: Golem-Cameo.

Status: En venta.

Formato: DVD & Blu-ray

Sangre y tripas - Explosiones a granel - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos.

¿De qué la va?: Una noche, el director de cine Ari Folman se encuentra en un bar con Miki Leon, un antiguo camarada de armas del Ejército israelí. El atribulado amigo le dice que desde hace años tiene la misma pesadilla: lo persigue un grupo de 26 perros enfurecidos. Los dos hombres llegan a la conclusión de que la pesadilla está vinculada con la misión que realizaron en el Ejército durante la invasión israelí al Líbano en 1982. Ari se sorprende al darse cuenta de que no se acuerda nada de la guerra, ni siquiera de la masacre de Sabra y Chatila. El director, entonces, comienza a entrevistar a antiguos compañeros, para descubrir cuál fue su papel en el conflicto. 

 

El poder de la memoria: Ari decide enfrentarse a sus fantasmas.

No perderse (a los 38 min. 47 seg.): Al son de "I Bombed Beirut", una versión de "I Bombed Korea" de Cake, se desarrolla una secuencia que muestra un día común en la guerra del Líbano. Si no fuera porque cada situación es tristemente real, serían bastante surrealistas.

Más info: Vals con Bashir es un documental animado que narra la vivencia personal del director Ari Folman durante la primera guerra del Libano. Específicamente, Folman trata de averiguar cuál fue su papel durante la masacre de refugiados palestinos en los campamentos de Sabra y Chatila, acción perpetrada por la Falange cristiana libanesa, con el consentimiento del Ejército israelí, el 16 de septiembre de 1982. A su vez, el film también es una interesante reflexión acerca de la construcción de la memoria y de cómo ésta repercute en la formación de nuestra identidad. El director explicó que la animación "me dio, como cineasta, completa libertad para hacer lo que quisiera [...]. No me interesba contar esta historia con un film de ficción. Con la animación, con la música, podía llegar a diferentes públícos". Justamente, Folman aprovecha el margen de libertad estética de la animación y describe cómo sus recuerdos se van rearmando. A veces, la película tiene cierto matiz surrealista, casi onírico, que complementa y potencia las escenas bélicas. Vals con Bashir fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera, compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes y ganó los premios de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Sonido y Mejor Edición de la Academia Israelí de Cine.

Extras: Trailer; ficha técnica; biofilmografía de Ari Folman.

LETRA Y MÚSICA: Neverending Story (Limahl).

La historia sin fin (Die unendliche Geschichte/ The Neverending Story, 1984) fascinó a los que crecimos durante parte de los ochenta. ¿Quién no quiso volar en Falkor, el Dragón de la Suerte? Qué tiempos aquellos, cuando Wolfgang Petersen hacía buenas películas.  

Limahl - Neverending Story
Cargado por Knightrdr. - Ver los videos de música recién destacados.

LO PEOR DEL 2009.

El Ojo En Rojo elige lo más vomitivo de este año que se está yendo. Por supuesto, si alguien siente que dejamos afuera a algún esperpento, por favor, comenten. A continuación las sobras del séptimo arte:

G.I.Joe (G.I. Joe: The Rise of Cobra): La única película más o menos soportable de Stephen Sommers es La momia (The Mummy, 1999) y eso habla por sí sólo. Lo único que zafa de G.I.Joe es cuando destruyen la Torre Eiffel. Stephen compite cabeza a cabeza por el premio al peor director con el perpetrador de la siguiente bazofia.

Transformers 2: La venganza de los caídos (Transformers 2: Revenge of the Fallen): La mejor definición de esto la dieron los amigos de Kamikaze Producciones en su spot para Videoflims: "Transformers 2 es mejor que la uno, porque tiene más chistes y la cámara se mueve más rápido". Michael Bay se merece ser apedreado en alguna plaza pública. Megan Fox, por ser vos te perdoné Jennifer´s Body (2009), pero esta no te la puedo dejar pasar. 

Street Fighter: La leyenda de Chun-Li (Street Fighter: The Legend of Chun-Li): Nada bueno puede salir de una secuela/spin off/ precuela/ ¿reinterpretación? de una de las peores películas de los noventa. 

Dragonball Evolución (Dragonball Evolution): No sé cómo Chow "The Killer" Yun-Fat pudo participar en esto. Me quedo con esa joya taiwanesa que es Dragonball: The Magic Begins (Xin qi long zhu, 1991), que por lo menos era graciosa.

 

Luna nueva (The Twilight Saga: New Moon): La primera parte, pasa. La secuela ya es cualquiera: más que una historia de vampiros y hombres lobos parece una serie de Cris Morena. Si quieren vampiros con onda y tenebrosos vean The Lost Boys (1987) o Fright Night (1985).

ESCENAS DE LA HOSTIA: Ataque en la Casa Blanca (X-Men 2, 2003).

Con el fin de provocar una guerra entre mutantes y humanos, William Stryker (Brian Cox) hipnotiza a Kurt Wagner (Alan Cumming), alias Nightcrawler, para que asesine al presidente de Estados Unidos.

INK (Estados Unidos, 2009).

Dirección y guión: Jamin Winans.

Duración: 107´ 

Status: A la venta.

Edita: Indieblitz Releasing.

Formato: DVD (multizona) y Blu-ray.

Peleas a granel - Ambiente con estilo.

¿De qué la va?: Cuando nos dormimos, emergen dos fuerzas en pugna. Por un lado, los Contadores de Cuentos brindan esperanza a través de los buenos sueños. Por otro lado, los Incubus tratan de impregnar desesperación con las pesadillas. John (Chris Kelly) y su hija Emma (Quinn Hunchar) quedan en medio de esta batalla cuando un extraño ser llamado Ink rapta el alma de la niña para ofrecérsela como tributo al Amo de los Incubus. Mientras John trata de decidir entre su vida personal y su vida profesional, un grupo de Contadores de Cuentos, liderados por Liev (Jessica Duffy) y por Jacob el Explorador (Jeremy Make), se lanzan a rescatar a Emma.

No perderse (a los 60 min.): Para detener el flujo de los eventos, Jacob altera el ritmo de los acontecimientos con una pequeña cajita de música. Vemos que nada es casualidad, sino que todo forma parte de una melodía de acciones.

Se pudrió todo: Los Contadores de Cuentos a punto de enfrentarse contra los Incubus.

Más info: En tan solo unas pocas semanas, Ink se convirtió en la nueva sensación del cine independiente norteamericano. Luego de finalizar la película, el director Jamin Winans y los productores empezaron a buscar un distribuidor, pero todos rechazaban el film, porque decían que era demasiado extraño y no sabían cómo venderlo. El 5 de noviembre de este año, una copia de Ink fue subida a Internet. Al principio, Winans no estuvo muy contento; sin embargo, con el paso de los días, Ink se convirtió en un fenómeno de popularidad: gracias al boca en boca, la película fue descargada más de 500 mil veces de diferentes sitios Torrent. En un par de semanas, Ink subió un 81.093 % en el ranking del sitio IMDB. El 10 de noviembre, se comenzó a distribuir el DVD de Ink en Blockbuster, Netflix y otras cadenas de alquiler. A partir de esta repentina fama, se comenzaron a organizar proyecciones en universidades y centros culturales a lo largo de Estados Unidos, y las ventas de DVD y Blu-ray a través de la página oficial crecieron enormemente. Finalmente, hace pocos días, Winans declaró que agradecía que la película haya sido subida a Internet, ya que sin esta "difusión", Ink habría pasado desapercibida. ¿Pero por qué tanto revuelo con la película? Influenciada por joyas como Brazil (1985) y El laberinto del fauno (2006), Ink es un relato fantástico, un oscuro cuento de hadas moderno en donde el mundo real y el mundo mágico se enfrentan en una batalla aparentemente desigual. El tratamiento visual es impecable, mostrando las posibilidades estéticas del video digital en HD. 

Extras: Comentario del director; detrás de cámara; escenas eliminadas; trailers; café con Chris y Quinn.

CORTOS: ¡Ataque de pánico! (2009)

Dirección: Fede Álvarez.

País: Uruguay.

Duración: 4 min. 48 seg.

Productoras: Murdoc Films, ParistexasCasaProductora y Aparato Post.

LETRA Y MÚSICA: The End (The Doors).

Francis Ford Coppola nos ofrece el prólogo perfecto para Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979): The End de The Doors.

JCVD (Bélgica, Francia, Luxemburgo, 2008)

Dirección: Mabrouk El Mechri.

Guión: Frédéric Benudis, Christophe Turpin y Mabrouk El Mechri, sobre una idea de Frédéric Taddeï y Vincent Ravalec.

Duración: 97 min.

Status: A la venta.

Edita: Peace Arch Home Entertainment.

Formato: DVD (zona 1).

Peleas a granel - Explosiones al por mayor.

¿De qué la va?: Jean Claude Van Damme (él mismo) está en la lona: en medio de la batalla judicial por la tenencia de su hija, su abogado le dice que ya no lo va a representar, porque su último cheque rebotó; encima de todo, Steven Segal se quedó con el papel de la próxima película que iba a filmar. En busca de un poco de paz, Jean Claude vuelve a su Bruselas natal. Sin embargo, una aparentemente rutinaria visita al correo, lo involucra en un robo con toma de rehenes incluída.

No perderse (a los 65 min.): Jean Claude comienza un monólogo prácticamente autobiográfico en donde da cuenta de sus inicios, el arduo camino hacia el estrellato, su adicción a las drogas y sus conflictivas relaciones personales. Una joya.

La mano viene dura: A Van Damme la crisis no le perdona.

Más info: Tal vez la mejor definición de JCVD la dio el sitio Twitch: "Es como ¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malcovich, 1999), pero con violencia". Más que pertenecer al género "cine dentro del cine" (de hecho solo hay una escena en un set de filmación), JCVD es un thriller que por momentos toma ribetes psicológicos, sin por esto renunciar al humor ácido. El film, además, se despacha con algunos palos contra el mundillo del cine. En JCVD Van Damme brinda, de lejos, la mejor actuación de toda su carrera. Fotografía cuidada, narración dinámica, guión original, buenas actuaciones, ¿se puede pedir algo más de una película donde está Van Damme?

Extras: Escenas eliminadas, trailer, cómo se hizo, comentario del director, ficha técnica y artística.

En pocas palabras: Si ESTO NO ES POSTMODERNO, ¿LO POSTMODERNO DÓNDE ESTÁ?

CORTOS: Muerte en Moscú (1994).

Dirección: Damián Adalberto Leibovich.

País: Argentina.

Duración: 13 minutos.

Productora: Kiwiproducciones.

ESCENAS DE LA HOSTIA: "Y así... desapareció" (Los sospechosos de siempre, 1995).

Los sospechosos de siempre (The usual suspects, 1995) tiene uno de los mejores finales de la historia del cine. Verbal Kint (Kevin Spacey), el único de los supervivientes de un sangriento asalto a un barco, es liberado luego de prestar declaración ante el agente Kujan (Chazz Palminteri). En ese momento, Kujan une las piezas del rompecabezas de la identidad del misterioso jefe criminal Keyser Soze. Para quienes no han visto todavía esta obra maestra, omitan al video.

LO QUE VIENE: Paranormal Activity (2009).

Katie (Katie Featherston) y Micah (Micah Sloat) son una joven pareja que se muda a una casa en los suburbios. Los primeros días, todo es felicidad y planes a futuro, pero después, lo que parece ser una "presencia" maligna comienza a perturbarlos durante la noche. Para tratar de dilucidar este misterio, Katie y Micah deciden colocar una cámara de video HD para que grabe todo lo que sucede mientras ellos duermen. 

El ente: Katie intenta soportar los ataques de la maligna "presencia".

Paranormal Activity se ha convertido en la nueva sorpresa de la taquilla norteamericana. Con un presupuesto aproximado de 11.000 dólares, ya lleva recaudados más de 33 millones de los verdes, lo que se dice un gol de media cancha. Muchos ya la llaman "la nueva Blair Witch" y hay que decir que ambas tienen varios puntos de contacto: el estilo de falso documental, el ínfimo presupuesto y una inteligente estrategia de marketing.

La felicidad es efimera: ¿Bastante clara la metáfora? ¿No?

En un principio se dijo que Paranormal Activity se iba a estrenar tan sólo en trece ciudades. A través de la página oficial de la película, se les decía a los visitantes que pidieran a la distrubuidora que estrenara el film en más ciudades. El 13 de octubre se anunció que la página web había recibido más un millón de pedidos y que, por lo tanto, Paranormal Activity iba a ser estrenada a nivel nacional. La peli está escrita, editada y dirigida por el debutante Oren Peli.

Avance de Paranormal Activity (2009)

LETRA Y MÚSICA: When the Man Comes Around (Johnny Cash).

Impresionante secuencia de títulos de la remake de El amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004), dirigida por Zack Snyder, el mismo director de 300 (2006) y Watchmen (2009).

Dawn of the Dead titulos
por elojoenrojo

LO QUE VIENE: Toy Story 3 (2010).

Han pasado diez años y Andy está a punto de ir a la Universidad. Mientras está guardando todos sus juguetes, al joven le pica la nostalgia y decide llevarse a Woody (Tom Hanks) con él, mientras que el resto de los juguetes serán enviados a un depósito. Sin embargo, hay una confusión con las cajas, y Buzz (Tim Allen), Jessie (Joan Cusack), Tiro al Blanco, Rex (Wallace Shawn), el Señor Cara de Papa (Don Rickles) y los demás terminan como donación en una guardería. Entonces, Woody se lanzará al rescate para salvar a sus amigos.

Con este nuevo capítulo de la saga, Toy Story espera posicionarse como una de esas trilogías que quedarán en la historia del cine. Luego de algunos retrasos, principalmente derivados de la casi segura ruptura entre Pixar y Disney, finalmente Toy Story 3 se estrenará el 18 de junio del 2010 en Estados Unidos. Para ir amenizando la espera, Toy Story (1995) y Toy Story 2 (1999) fueron reestrenadas en 3D, y la verdad es que no le van para nada mal, ya que están quinta en recaudación en EUA.

ESCENAS DE LA HOSTIA: "Me conociste en un momento muy extraño de mi vida" (Fight Club, 1999).

Final apoteótico si los hay el de El club de la pelea (Fight Club, 1999). Luego de pasar por un espiral de violencia, luchas ilegales, autodestrucción, revolución y jabón, cortesía del enigmático Tyler Durden (Brad Pitt), el Narrador (Edward Norton) se reencuentra con Marla Singer (Helena Bonham Carter) y le dice que lo conoció en un momento muy extraño de su vida. Segundos después, observan el colapso, literal, de varias empresas de crédito.

RUN, RUN, BUNNY!

(Argentina, 2003)

Dirección y guión: Mad Crampy.

Duración: 73 min.

Edita: Videoflims.

Status: A la venta.

Formato: DVD (multizona).

Sangre y tripas - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos.

¿De qué la va?: La bella y peligrosa Bunny (Sol Canesa) ha desaparecido misteriosamente, y eso ha llevado a sus amantes al borde de la locura. Arcano (Gino Storni), el luchador enmascarado adorador del Diablo (Rodrigo Aragón); Fritz (Guillermo Lombardi), el líder neo-nazi; e Illmiora (Zimena Dust), la esteticista criminal lesbiana, moverán cielo e tierra para encontrarla, desatando el caos y la locura.

No perderse (a los 60 min.): Un clímax apoteótico donde se confunden motosierras, pentáculos, tiroteos y sangre a troche y moche. ¿Quién da más?

Diabolique: Illmiora (Zimena Dust) a todo o nada por encontrar a Bunny.

Más info: El propio Mad Crampi comenta que "Run Run, Bunny! fue mi primer experimento video-fílmico y el resultado es más que sastifactorio: setenta minutos de puro pop, violencia, y música rockabilly-garage. El presupuesto fue minúsculo y el rodaje un verdadero infierno. Filmamos durante un helado invierno porteño sin comida, sin cafeína, sin dinero, maldito dinero... Pero hubo de todo: ataques de sicosis mesianica, amores perversos, armas de gran calibre y mucho (demasiado) delirio underground". A partir de la alocada carrera por hallar a Bunny, Illmiora, Arcano y Mr. Fritz se nos van mostrando en toda su demencia, y en su camino se cruzarán con personajes tanto o más desquiciados. Con referencias a las pelis mexicanas de El Santo, al cine Clase B, a Russ Meyer y John Waters, al gore puro y duro y demás yerbas, Run, Run, Bunny! se destaca sobre todo en su estética, llena de colores filosos, pero a la vez opresivos; de hecho la peli ganó el premio a la Mejor Dirección Artística en el Fearless Film Festival, San Francisco.

Extras: Selección de escenas.

En pocas palabras: FASTER, BUNNY! KILL! KILL!

CORTOS: El retrato de la peste (2008).

Direción y guión: Lucila las Heras.

País: Argentina.

Duración: 10 minutos.

Productora: Leo Films.

MARTYRS (Francia, Canadá, 2008).

Dirección y guión: Pascual Laugier.

Duración: 99´

Edita: The Weinstein Company.

Status: A la venta

Formato: DVD (región 1).

Sangre y tripas - Desnudos artisticos y desnudos gratuitos.

¿De qué la va?: Francia, 1970. Lucie, una chica que había estado desaparecida durante más de un año, es descubierta vagando en un camino rural, cubierta de cicatrices y golpes. Totalmente alienada, la chica no cuenta nada de lo que le ha pasado. Rápidamente la Policía descubre el lugar donde Lucie había estado prisionera: un tenebroso matadero. Para las autoridades hay demasiados interrogantes en este caso: ¿Qué pasó en ese año en que Lucie estuvo secuestrada? ¿Cómo pudo escapar? En el hospital psiquiátrico donde es alojada, Lucie conoce a Anna, con quien rápidamente establece una estrecha amistad. Quince años después, Lucie (Mylène Jampanoi) y Anna (Morjana Alaoui) iniciarán una feroz venganza que las llevará a descubrir el misterio detrás del secuestro de Lucie. 

No perderse (a los 11 min. 26 seg.): Un cálido desayuno de una familia tipo de clase media alta se convierte, en unos segundos, en una masacre al por mayor.

Alta tensión: Anna (Morjana Alaoui) está al horno.

Más info: Desde hace ya algún tiempo, Francia se ha convertido el punto de origen de una nueva ola de pelis de terror que se destacan por su crudeza y violencia. A diferencia de las pelis del llamado "torture porn" norteamericano (las sagas de Hostel y de Saw; Captivity; The Poughkeepsie Tapes; el panfleto antisemita, misógino y fundamentalista La pasión de Cristo, etc.), las francesas Alta tensión (Haute tension, 2003), Ellos (Ils, 2006), La frontera del miedo (Frontière(s), 2007), Inside: la venganza (À l'intérieur, 2007) enmarcan el gore puro y duro dentro de una filosa y descarnada crítica social. Pareciera que esta nueva generación de terror galo toma lo mejor del horror yanqui de la década de los setenta, en donde directores como George Romero, Wes Craven y Tobe Hooper lanzaron sus dardos contra la sociedad y la política estadounidense. En el neoterror francés, los miembros de la alta burguesía parisina, los políticos conservadores, los fanáticos religiosos, los grupos ultraderechistas y demás yerbas, son capaces de comentar las más salvajes atrocidades en nombre de la propiedad privada, la familia occidental y cristiana y la economía de mercado. En contraposición, los protagonistas (y potenciales víctimas) son marginales, inmigrantes, delincuentes de poca monta, etc. Martyrs lleva este planteamiento al límite y muestra actos de gran sadismo, los cuales son justificados ideológicamente por algunos personajes con argumentos que son tanto o más macabros que las acciones en sí. Laugier dirige con eficacia y alterna con naturalidad entre el suspenso y el gore. El maquillaje, los FX y la fotografía son muy buenos, pero lo que más se destaca son las actuaciones de Mylène Jampanoi y Morjana Alaoui.

Extras: Trailer de cine, introducción de Pascual Laugier, teaser, cómo se hizo.

En pocas palabras: LA VIE EN ROUGE.

LO QUE VIENE: The Wolfman (2010).

Finalmente, luego de varios contratiempos y cambios de director, The Wolfman (2010), la remake del clásico de 1941 dirigido por George Waggner y protagonizado por Lon Chaney Jr., tiene fecha de estreno para febrero de 2010. Benicio del Toro, Hugo Weaving y Anthony Hopkins protagonizan esta nueva versión, dirigida por Joe Johnston. Para ir amenizando la espera, tenemos el trailer.

The Wolfman Trailer Subtitulos Español
por elojoenrojo

MUERTOS DE RISA: La mandarina mecánica.

Stanley Pocino dirige La mandarina mecánica, la última película de los Hermanos Bonano, en una traducción de Al Di Meola y Ricardo Talesnik. Otra de las joyas del programa de televisión Chachacha.

CORTOS: Batman: Dead End (2003).

Dirección y guión: Sandy Collora.

Duración: 7 minutos.

País: Estados Unidos.

Compañía productora: Montauk Films / Level 7

ESCONDIDOS EN BRUJAS (In Bruges, Gran Bretaña, Estados Unidos, 2008).

Dirección y guión: Martin McDonagh.
Duración: 107
Edita: Gativideo.
Status: En alquiler o venta.
Formato: DVD (zona 4)

Sangre y tripas - Ambiente con estilo.

¿De qué la va?: Luego de un "trabajo" que salió mal, Ray (Collin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson), dos asesinos a sueldo, se refugian en la ciudad belga de Brujas. Alli, entre paseos turísticos, tragos y algún que otro romance, los sicarios ven pasar los días. En eso, llega un mensaje de su jefe Harry (Ralph Finnes), quien está furioso por el anterior fracaso y reclama un castigo ejemplar contra uno de los dos asesinos.

No perderse(a los 50 min. 40 seg.): Ray y Ken arman un fiesta con éxtasis, ácido, prostitutas holandesas y un actor enano norteamericano y racista.

Asesinos de medio pelo: Ray y Ken la pasan bomba en Brujas.

Más info: El subgénero de los asesinos profesionales ha sido más que fecundo. Nos dio joyitas como El killer (The Killer/ Dip huet seung hung, 1989) y El perfecto asesino (Léon, 1994), o pelis inclasificables como Asesinos (Assasins, 1995), o El matador (The Matador, 2005). Escondidos en Brujas es una comedia dramática con mucho humor negro, ironía y bastante suspenso. La peli fue filmada en locaciones reales en Brujas y la fotografia y la dirección de arte logran plasmar un ambiente misterioso, lleno de claroscuros, donde lo onirico y lo real parecen confundirse. Gran trabajo del trío de actores principales, sobre todo de Farrell, que cuando lo dirigen bien sabe actuar; de hecho ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en Comedia o Musical. Escondidos en Brujas fue nominada al Oscar por Mejor Guión Original.

Extras: Escenas eliminadas y extendidas, trailer, selección de escenas.

En pocas palabras: MUERTE EN BRUJAS.

Trailer de Escondidos en Brujas.

LETRA Y MÚSICA: All Nightmare Long (Metallica).

Es verdad, este tema no corresponde (hasta ahora) a ninguna banda de sonido. Sin embargo, el video trata sobre ¡zombies soviéticos! De más está decir que se merecía un lugar en el blog.

Metallica - All Nightmare Long
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LO QUE VIENE: The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009).

Hace mil años, el doctor Parnassus (Christopher Plummer), un prestigioso ilusionista, hizo un pacto con el Diablo (Tom Waits): ser inmortal a cambio de entregarle a Satanás su primogénito/a. Desde aquel pacto, el doctor Parnassus ha recorrido los cinco continentes con su más grande espectáculo, el "imaginarium": un espejo mágico que permite al público dar un paseo en un mundo imaginario. Un día, el doctor Parnassus le salva la vida a Tony (Heath Ledger, Johnny Deep, Collin Farrell, Jude Law), un misterioso joven que se compromete a rescatar a Valentina (Lily Cole), la hija de Parnassus, de las garras del Diablo.

The Imaginarium of Doctor Parnassus tiene la particularidad de que Heath Ledger murió durante la producción. En un primer momento, Terry Gilliam, el director y co-guionista, pensó que la pelicula nunca se iba a completar. Sin embargo, Gilliam decidió salvar el proyecto y junto con Charles McKeown reescribieron el guión. En la nueva trama, Tony sufre diversas transformaciones cuando viaja a través del espejo mágico del doctor Parnassus; por lo tanto, Gilliam convocó a Johnny Deep, Jude Law y Collin Farrell para que encarnaran las transformaciones de Tony y así poder completar el film.

The Imaginarium of Doctor Parnassus tuvo su premier el 22 de mayo en el Festival de Cannes y llega a la Argentina el 5 de noviembre.

CORTOS: Otakus (2007).

Dirección y guión: Andrés Borghi.

Duración: 8 min.

País: Argentina.

Productora: Kamikaze Producciones.

LO QUE VIENE: El secreto de sus ojos (2009).

Benjamín Espósito (Ricardo Darín) acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista: la investigación de un asesinato y la búsqueda del culpable en la Buenos Aires de 1974.  

Aunque Espósito supone que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo. Reconstruir el pasado lo conducirá a bucear en sus conductas, sus decisiones y sus equivocaciones. Y hallar la verdad terminará por convertirse no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida.

El secreto de sus ojos, dirigida por Juan José Campanella, está basada en la novela de La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri, quien también colaboró con el guión.  

CORTOS: Kiwi! (2006).

Dirección y guión: Dony Permedi.

Duración: 3 min.

País: Estados Unidos.

Productora: Tesis de Maestría en Animación.

LO QUE VIENE: Rec 2 (2009)

Finalmente, y tras esa vomitiva remake yanqui que fue Cuarentena (Quarantine, 2008), llega la secuela de [Rec] (2007), una de las joyas del terror español de los últimos años. Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven detrás de las cámaras y son responsables, junto a Manu Díez, del guión. La trama gira alrededor de un comando GEO (Grupo Espacial de Operaciones) de la Policía y de un médico que entran al edificio donde, minutos antes, varios zombies se habían despachado a los vecinos, a la periodista Ángela Vidal y a su camarógrafo.

Peor que una reunión de consorcio: Los policías contra la monstruosa niña.

El objetivo de esta segunda parte, según los propios directores, es dar respuesta a los enigmas que habían quedado abiertos en la primera. Paco Plaza sostine que "el espectador volverá a vivir una pesadilla en primera persona", ya que esta vez gran parte de los acontecimientos serán captados a través de las cámaras que tienen cada uno de los miembros del GEO. Plaza explica que "[Rec] 2 arranca dos horas después del desenlace de la primera parte; aunque el espectador que no haya visto la precedente no tendrá ningún problema para seguir la secuela, dado que ambos proyectos son autónomos". [Rec] 2 se estrena el 9 de octubre en España y vaya a saber cuándo llega a la Argentina.

LO QUE VIENE: Sherlock Holmes (2009).

Poco se sabe de la trama de esta nueva adaptación del famoso detective creado por Sir Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y su ayudante, el doctor John Watson (Jude Law), deberán enfrentarse contra el despiadado y astuto Lord Blackwood (Mark Strong), quien se trae entre manos un maligno plan que puede destruir al reino.

Crímenes y pecados: Watson, Holmes e Irene Adler (Rachel McAdams) contra el maloso de Blackwood.

Sherlock Holmes es dirigida por Guy Ritchie, quien realizó joyas como Juegos, trampas y dos armas humeantes (Lock, Stock and Two Smoking Guns, 1998) y Snatch, cerdos y diamentes (Snatch, 2000), pero que también tiene en su prontuario un espermento como Insólito destino (Swept Away, 2002), desastrosa remake del clásico Insólita aventura de verano (Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto, 1974).

Vengan de uno que me los banco a todos: Holmes boxea a lo bestia. Ese fuiste vos, Guy.

No es por desconfiar, pero la historia y el guión de la peli es obra de cuatro plumas bastante dispares: Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg y Lionel Wigram. Por ejemplo, Peckham es el guionista de Ni una palabra (Don´t Say a Word, 2001); Kinberg escribió Mr & Mrs Smith (2005), X-Men 3: La batalla final (X-Men: The Last Stand, 2006), entre otras; Wigram es un productor; y Johnson debuta con este guión.

Sherlock Holmes se estrena en Estados Unidos el 25 de diciembre y llega a Argentina el 14 de enero de 2010.

ESCENAS DE LA HOSTIA: Entre caníbales (El silencio de los inocentes/ The Silence of the Lambs, 1991).

Con el propósito de que brinde información sobre el caso del secuestro de la hija de una senadora por parte del asesino serial "Buffalo Bill" (Ted Levine), el doctor Hannibal "el Canibal" Lecter (Anthony Hopkins) es trasladado a Memphis. Allí, el doctor se encuentra por última vez con la agente Starling (Jodie Foster). Horas después, Lecter da comienzo a su épica fuga.

CORTOS: Parcialmente nublado (Partly Cloudy, 2009).

Dirección: Peter Sohn

Duración: 6 minutos.

País: Estados Unidos.

Compañía productora: Pixar Animation Studios.

LO QUE VIENE: El camino (The Road, 2009).

Luego de varias postergaciones -incluso se llegó a especular de un estreno directo a DVD-, por fin llega a los cine la adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy. El camino se estrena el 16 de octubre en Estados Unidos y el 17 de diciembre en Argentina. Hasta entonces ya tenemos el trailer.

Trailer de El camino (The Road, 2009).

LETRA Y MÚSICA: Land: Horses / Land of a Thousands Dances / La Mer (De) (Patti Smith).

En el episodio "The End is Now" de la segunda temporada de la serie Millennium (1996-1999), el misterioso Grupo Millennium, con el fin iniciar un "apocalipsis controlado", propaga una epidemia con el virus Marburg. Lara Means (Kristen Cloke), una psiquiatra del Grupo que tiene visiones místicas, se hunde en los abismos de la locura mientras la epidemia se extiende por todo el mundo.

MUERTOS DE RISA: Jugando a Reservoir Dogs.

Steve, Jeff y Patrick, los amigos de la serie inglesa Coupling, se entusiasman con los trajes negros y los anteojos de sol.

LO QUE VIENE: Iron Sky (2011).

A finales de la Segunda Guerra Mundial, el oficial de la SS Hans Kammler descubrió la tecnología antigravedad. Esto permitió que en 1945, desde una base secreta en la Antártida, los nazis lanzaran naves espaciales con destino la luna. Su misión: fundar la base militar Schwarze Sonne (Sol Negro) donde se construiría una flota para invadir la Tierra. 2018: las naves espaciales nazis están listas y el Cuarto Reich se apresta a atacarnos.

Iron Sky es una comedia de ciencia ficción dirigida por el finlandés Timo Vuorensola, quien antes había perpetrado Star Wreck: In the Pirkinning (2005), una parodia muy divertida de todo el universo Star Trek.

Iron Sky -producción finlandesa, alemana e inglesa- se encuentra en plena preproducción: los realizadores están terminado la última versión del guión y se encuentran recaudando más fondos. El film tiene fecha de estreno tentativa para enero del 2011.

Teaser trailer de Iron Sky (2011).

LO QUE VIENE: Moon (2009).

Sam Bell (Sam Rockwell) es un astronauta que ha estado durante tres años en una estación lunar dedicada a la minería. Su única compañía es GERTY (voz de Kevin Spacey), la computadora que controla todo el complejo. A dos semanas de volver a la Tierra y reencontrase con su esposa Tess y con su hija Eve, Sam capta una extraña señal fuera de los límites de la estación y sale a averiguar de qué se trata. El astronauta no podrá salir de su sorpresa cuando se encuentre consigo mismo... literalmente.

Ground control to major Tom: además de combustible, la luna esconde otros secretos.

Antes que un hiperkinético y explosivo despliegue de efectos especiales, Moon retoma lo mejor de la tradición de la ciencia ficción de los 70 y los 80 y ofrece una trama con mucho de thriller psicológico. Las influencias van desde 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968), Solaris (Solyaris, 1972), pasando por Alien: el octavo pasajero (Alien, 1979), hasta Blade Runner (1982). Así que los que esperan algo como Star Trek (2009), Transformers: la venganza de los caídos (Transformers: Revenge of the Fallen, 2009), o Terminator Salvation (2009), deberían pasar de largo.

Astronauta olvidado: Sam la pasa mal en el lado oscuro de la luna.

Moon es la ópera prima de Duncan Jones, quien antes había dirigido el cortometraje de ciencia ficción Whistle (2002). Como anécdota, se puede decir que Duncan Jones es hijo de David Bowie. Parece ser que tanto "Space Oddity" le hizo mal. Moon se estrenó en Estados Unidos en el circuito independiente el 12 de junio y vaya a saber cuándo llega a la Argentina.

Trailer de Moon (2009).

ESCENAS DE LA HOSTIA: Little Green Bag (Reservoir Dogs, 1992).

Si no es la secuencia de créditos iniciales con más onda de la historia del cine, le pega en el palo. Luego de un desayuno en donde se debatió sobre Madonna, las propinas a las meseras, programas de radio y viejas agendas, Mr. White (Harvey Keitel), Mr. Blonde (Michael Madsen), Mr. Pink (Steve Buscemi), Mr. Orange (Tim Roth), Mr. Blue (Eddie Bunker), Mr. Brown (Quentin Tarantino), Joe Cabot (Lawrence Tierney) y Nice Guy Eddie (Chris Penn) van a "trabajar" al ritmo de la setentosa canción "Little Green Bag" de George Baker Selection.

LO QUE VIENE: Dead Snow (Død snø, 2009).

Un grupo de seis amigos va de vacaciones a una pequeña cabaña en las montañas. Por unos días todo es sexo, alcohol, snowboard y demás deportes extremos en la nieve. Cuando los jóvenes descubren un tesoro oculto, despertarán un ejército de zombis nazis con sed de sangre.

Parece que el cine noruego sigue con la línea de los franceses en eso de "reinterpretar" los subgéneros de terror. Recordemos que, en los últimos años, Francia se despachó con Frontière(s) (2007), À l`intérieur (2007), Martyrs (2008). Noruega no quiere quedarse atrás y estrenó Rovdyr (2008), que actualizó el sugénero del gótico norteamericano, y ahora con Dead Snow hace lo mismo con los zombis.

Dead Snow está dirigida por Tommy Wirkola, cuya ópera prima fue Kill Buljo (2007), una parodia de Kill Bill, la venganza: volumen I (Kill Bill: Vol. I, 2005), así que el hombre tiene antecedentes de estar medio loquito.

Está bien, el planteamiento de Dead Snow no es nada original, pero hay "zombis nazis en la nieve", ¿a quién le importa la trama? Dead Snow se estrenó en Noruega el 9 de enero y vaya a saber cuándo llega a estas pampas.