ESCENAS DE LA HOSTIA: Darth Maul se la re banca (Star Wars. Episode I: The Phantom Menace, 1999).

Para algunos, lo único bueno de Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma fue la batalla final entre los jedi Qui-Gon Jinn (Liam Nesson), Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) y el sith Darth Maul (Ray Park). Lo cierto es que el nardo de Jar Jar Binks casi hiere de muerte a toda la saga: algunas veces George Lucas mea fuera del tarro.

LO QUE VUELVE: Friday the 13th (2009).

Mientras esperamos al 12 de febrero para ver qué hicieron con Martes 13 (Friday the 13th, 1980), el clásico de Sean S. Cunningham -ver infomes-, podemos apreciar algunas de las nuevas fotografias que New Line Cinema dio a conocer. Más vale que sea algo digno, porque con Jason no se jode.

Carne fresca: Jóvenes a la espera del machete vengador.

LO QUE VIENE: Books of Blood (2009).

El estudiante universitario Simon McNeal parece tener la capacidad de canalizar los mensajes de los muertos en su propia piel. ¿Lo què? Así es, los fantasmas escriben sobre el cuerpo de Simon como si se tratara de las páginas de un libro. Por su parte, la investigadora en lo paranormal Mary Florescu acaba de descubrir una casa que estaría ubicada en una intersección de caminos que transportan las almas al más allá. Los dos, entonces, unirán fuerzas para descubrir el tenebroso pasado de la siniestra casa.

Books of Blood está basada en los cuentos "Books of Blood" y "On Jerusalem Street", que abren y cierran respectivamente los volúmenes I y VI de la colección de relatos Books of Blood -ver reseña-, obra del prolífico Clive Barker. Parece que las adaptaciones de los volúmenes de cuentos están a la orden del día: en agosto de este año se estrenó, sin muy buenos resultados en la taquilla, The Midnight Meat Train -ver nota- y para el 2009 se viene, además del film que nos convoca, Dread. ¡Ah! Y a no olvidarse de la dudosa remake de Hellraiser.

Books of Blood está dirigida y coguionada por John Harrison, quien dirigió capítulos de series como Profiler, Tales from the Cript, Dune y varias películas para televisión.

ARMA FATAL
(Hot Fuzz, Inglaterra, 2007).

Dirección: Edward Wright.
Guión: Edward Wright y Simon Pegg.
Duración: 121´
Edita: AVH.
Status: En venta.
Formato: DVD (zona 4).

Sangre y tripas - Explosiones a granel.

¿De qué la va?: El sargento Nicholas Angel (Simon Pegg) es el mejor oficial de la Policía Metropolitana de Londres. Es tan dedicado en su trabajo que hace quedar mal al resto de la fuerza, por lo tanto sus superiores lo transfieren a Sandford, un pequeño pueblo en medio del campo. Nicholas y su nuevo compañero Danny Butterman (Nick Frost), hijo del comisario y fanático de las pelis de policías, cumpliràn las màs emocionantes tareas como atrapar a un ganso extraviado o vigilar las pacíficas calles de Sandford. Pero todo cambiará cuando comience una serie de violentas y misteriosas muertes.

No perderse (a los 43 min.): Nicholas y Danny van a visitar a un viejo granjero que se encontró cientos de armas, incluso ¡una mina marina!

El largo brazo de la ley: Nicholas, Danny y cia. contra los malosos.

Más info: Así como en Muertos de risa (Shaun of the Dead, 2004) el trío de Pegg, Wright y Frost homenajeaban a las películas de zombies, con Arma fatal se despachan con una comedia policial. El film toma prestado de pelis como Punto de quiebre (Point Break, 1991), Bad Boys II (2003), Arma mortal (Lethal Weapon, 1987), Buenos muchachos (Goodfellas, 1990), Llamarada (Backdraft, 1991) y muchas más y lo combina con una trama de asesino misterioso con escenas dignas de giallo. Acción a raudales, humor negro, sarcasmo inglés, referencias a Muertos de risa y, por supuesto, parodias de todos los clichés del género policial.

Extras: Escenas eliminadas, storybards, detrás de cámara, equivocaciones, avances, comentario de audio de Simon Pegg y Edgar Wright.

En pocas palabras: TIERRA DE POLICÍAS.

Trailer de Hot Fuzz.

ESCENAS DE LA HOSTIA: Piña, patada, piña sin cortes. (The Protector, 2005)

H recomendó esta escena de la película tailandesa The Protector (Tom yum goong, 2005) dirigida por Prachya Pinkaew. Básicamente Kham (Tony Jaa), el protagonista, entra a la guarida de los malosos a piña limpia, todo en un plano secuencia de unos cinco minutos. Una de las más originales secuencias de pelea que se hayan filmado.

LO QUE VIENE: The Uninvited (2009).

Anna (Emily Browning) regresa a su hogar luego de pasar una temporadita en un hospital psiquiátrico tras la trágica muerte de su madre. Ni bien pone un pie en su casa se entera que Rachel (Elizabeth Banks), la antigua enfermera de su mamá, está a punto de casarse con su padre Steven (David Strathairn). Demás está decir que a Anna y a su hermana Alex (Arielle Kebbel) esto les cae como el traste. Todo se reduciría a un simple conflicto familiar si no fuera porque Anna recibe la visita del fantasma de su madre, quien le dice que Rachel tiene malignas intenciones.

Si bien es la remake de la película coreana A Tale of Two Sisters (Janghwa, Hongryeon, 2003), la trama de The Uninvited parece una mezcla modernosa entre Hamlet y La mano que mece la cuna (The Hand That Rocks the Craddle, 1992). Opiniones aparte, The Uninvited es la ópera prima de los hermanos ingleses Charles y Thomas Guard y se estrena en Argentina en mayo del 2009.

Trailer de The Uninvited (2009)

ESCENAS DE LA HOSTIA: "Like tears in the rain..." (Blade Runner, 1982)


Empezamos esta sección con una escena clásica entre las clásicas: el monólogo final del replicante Roy Batty en Blade Runner (1982), la obra maestra de Ridley Scott. La escena corresponde a Blade Runner: The Final Cut, lanzada por Scott en el 2007.

WELCOME TO ARROW BEACH.
(Estados Unidos, 1974).

Dirección: Laurence Harvey.
Guión: Wallace C. Bennett y Jack Gross Jr.
Duración: 84´
Edita: Alfa Digital.
Status: En venta por Internés.
Formato: DVD (zona 0)

Sangre y tripas.

¿De qué la va?: Jason (Laurence Harvey) es un veterano de la guerra de Corea que tuvo que alimentarse de los cadáveres de sus compañeros para sobrevivir. Junto a su hermana (y amante), Jason se va a vivir a un lejano pueblito para tratar de olvidar el pasado. Todo va bien hasta que llega al pueblo Robin (Meg Foster), una joven turista. Ante la presencia de carne fresca, Jason sentirá resurgir sus viejos hábitos caníbales.
No perderse (a los 52 min. 40 seg.): Una cena donde se sirve carne es enteramente filmada con primeros planos y planos detalle. Para hacerse vegetariano, nomás.

Estados alterados: Jason (Laurance Harvey) va a cenar con una amiga.

Más info: Welcome to Arrow Beach es una pelicula bastante curiosa, tanto delante como detrás de cámara. Si bien el film se esfuerza en dar miedo, la verdad es que da risa. Hay toda una subtrama con un policía chistoso y los diálogos a veces parecen los de una sitcom (Gross fue guionista de...¡varios episodios de la Isla de Gilligan!). Inicialmente Welcome to Arrow Beach fue distribuida por Warner Bros. pero parece que el tema los puso nerviosos y apenas vio la luz. Años después, otra distribuidora la estrenó en los autocine con el título de Tender Flesh. Cuando dirigió este opus, Harvey ya era un grosso: actuó en versiones de Otelo, Romeo y Julieta, Como gustéis, etc., pero siempre se lo recordará como el loquito Sgt. Raymond Shaw de El embajador del miedo (The Manchurian Candidate, 1962). Welcome to Arrow Beach fue la última peli de Harvey, incluso ayudó a editarla por teléfono en lo que sería su lecho de muerte. ¡Eso sí que es cine en la trinchera!
Extras: Pantalla completa, trailer, fotos de la película.

En pocas palabras: CANÍBAL SHAKESPERIANO.

Trailer de Welcome to Arrow Beach (1974).

EN CINE: Run, Run, Bunny (2003).

Run, Run, Bunny! (2003), la ópera prima del multifacético Mad Crampi, vuelve a las pantallas todos los jueves de noviembre a las 22 Hs. en el teatro El Vitral, Rodriguez Peña y Corrientes, Ciudad de Buenos Aires.

La trama gira alrededor de la misteriosa desaparicón de Bunny, una lolita fatal capaz de llevar a sus amantes al borde de la locura. Arcano, el luchador enmascarado adorador del Diablo; Fritz, el líder neo-nazi; e Illmiora, la esteticista criminal lesbiana moverán cielo e tierra para encontrarla, desatando el caos y la locura.

El propio Mad Crampi comenta que "Run Run, Bunny! fue mi primer experimento video-fílmico y el resultado es más que sastifactorio: setenta minutos de puro pop, violencia, y música rockabilly-garage. El presupuesto fue minúsculo y el rodaje un verdadero infierno. Filmamos durante un helado invierno porteño sin comida, sin cafeína, sin dinero, maldito dinero... Pero hubo de todo: ataques de sicosis mesianica, amores perversos, armas de gran calibre y mucho (demasiado) delirio underground".

Run, Run, Bunny! ganó el premio a la Mejor Dirección Artístico en el Fearless Film Festival, San Francisco. Para más información: http://mondocrampi.blogspot.com/

Trailer de Run, run Bunny! (2003)

LO QUE VIENE: JCVD (2008).

En abril habíamos dicho -ver nota- que la nueva película de Jean Claude Van Damme era algo así como un ¿Quieres ser John Malcovich? (Being John Malcovich, 1999) pero con violencia. Así es, en JCVD (2008) Van Damme no pasa por un buen momento: tiene problemas con las drogas, está en aprietos fiscales y se encuentra en plena batalla legal por la custidia de su hija. Para colmo se acaba de enterar de que Steven Segal le robó su papel en la próxima película. Jean Claude, entonces, viaja a Bélgica para tratar de relajarse pero en un abrir y cerrar de ojos se ve envuelto en el robo a un banco con rehenes incluidos.

JCVD (2008) sorprendió al público y a la crítica en el Festival de Cine de Toronto, sobre todo por la actuación de la "estrella" de las artes marciales. JCVD (2008) está escrita y dirigida por Mabrouk El Mechri, director de la comedia dramática Virgil (2005). JCVD se estrena en Estados Unidos el 7 de noviembre.

Trailer de JCVD (2008).

LO QUE VIENE: Watchmen (2009).

En un 1985 alterno, Estados Unidos y la Unión Soviética están al borde de una guerra nuclear. En Norteamérica el gobierno ha declarado ilegales a los superhéroes y los fuerza a retirarse de la escena pública. Cuando uno de sus antiguos colegas es asesinado, el enmascarado Rorschach (Jackie Earle Haley) se lanza a investigar el hecho y descubre un maligna conspiración para destruir a todos los ex superhéroes. Rorschach se contacta entonces con otros justicieros como Dr. Manhattan (Billy Crudup), Búho Nocturno II (Patrick Wilson), Ozymandias (Matthew Goode) y Espectro de Seda II (Malin Akerman) y trata de advertirles acerca del peligro. Pèro puede ser que sea demasiado tarde.

Algo se prende fuego: Rorschach flambea malosos.

Luego de 300 (2006) muchos se preguntaban cual iba a ser la siguiente apuesta del director Zach Snyder. Como suele pasar cuando un realizador tiene éxito en un film de determinado género, Snyder vuelve a adaptar una novela gráfica y esta vez se trata de Watchmen, el comic de doce números con guión de Alan Moore y dibujos de David Gibbons. Para adaptar la trama de estos particulares justicieros, se convocó a David Hayter, guionista de X-Men (2000) y X-Men 2 (2003), y Alex Tse, pluma detrás de la película de Spike Lee Sucker Free City (2004).

Ritmo loco: Buho Nocturno II y Espectro de Seda II en plena lucha.

Watchmen se estrena en Argentina el 5 de marzo de 2009.

Trailer de Watchmen (2009).

MAESTRA PARA TODO.
(Binetsu Shoukougun/ Slight Fever Syndrome, Japón, 1997)

Dirección: Kei Aoyama.
Guión: Fuyozo Sirakawa.
Duración: 45´
Edita: Animex / Manga Films
Status: En venta en la Web.

Formato: VHS.

Animaciones - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos.

¿De qué la va?: La señorita Mizuki es la nueva enfermera en el colegio y está dispuesta a cumplir su trabajo de la mejor manera posible. Pero no contaba con que las alumnas y alumnos encuentran en ella alguien a quien consultar sus problemas sexuales. Y muchas veces las consultas se vuelven muy, muy calientes.
No perderse (a los 23 min. aprox.): Luego de tener relaciones con una profesora y de aceptar tocarle las tetas a una alumna, la señorita Mizuki dice: “Si sigo haciendo esto me voy a volver lesbiana”.
Más info: Maestra para todo es un anime hentai, o sea porno. Así es, animación japonesa con sexo gráfico y explícito por lo que no es para ver con tu hermanito. La mayoría de los hentai son: o de colegialas (con polleras y bombachas blancas) sedientas de sexo, o de demonios (en forma de mujer u hombre o con tentáculos) que persiguen y buscan vírgenes y / o amantes humanos por equis motivos. Volviendo a Maestra para todo, las escenas hardcore están muy bien animadas y además tiene el típico humor japonés (gotas de sudor, carotas tontas).

En pocas palabras: LOS DIBUJOS NO SON DE FIERRO.

LO QUE VIENE: The Curious Case of Benjamin Button (2008).

Benjamin Button (Brad Pitt) es un tipo bastante raro: en lugar de envejecer, se hace más joven. Benjamin nace ya con ochenta años a finales de la Primera Guerra Mundial y con cada año que pasa irá desafiando el tiempo y retrocederá edades. El asunto se complica cuando Benjamin se enamora de la bailarina Daisy (Cate Blanchett).

Luego de El club de la pelea (Fight Club, 1999) el director David Fincher y Brad Pitt vuelven a trabajar juntos en esta adaptación libre de un relato de F. Scott Fitzgerald. Todavía no se saben muchos otros detalles pero ya se dice que The Curious Case of Benjamin Button podría llegar a ser una de las favoritas para el Oscar del año que viene. En Estados Unidos se estrena el 25 de diciembre y arribaría a Argentina el 29 de enero del 2009.

Trailer de The Curious Case of Benjamin Button (2008).

DOCTOR GORE.
(The Body Shop/ Shrieks in the Night, Estados Unidos, 1973)

Dirección y guión: J.G. “Pat” Patterson.
Duración: 80´ aprox.
Edita: Something Weird Video.
Status: En venta en la Web.

Formato: DVD (zona 1)

Sangre y tripas - Explosiones a granel - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos.

¿De qué la va?: Parece que la soledad no le cae muy bien al doctor Brandon. Es así que, abatido por la muerte de su esposa, decide conseguir una compañera. Pero como el doc está medio chapa no sale con chicas sino que las rapta, las trocea y con las partes se arma una novia. ¡Otra que la mala praxis!
No perderse (a los 63 min.): Luego de reaminar a su nueva media naranja, el doctor le da una rosa (¡de papel!) y la besa mientras de fondo suena una pedorra marcha nupcial.
Más info: El propio Herschell Gordon Lewis, director de Blood Feast (1963), primera película del género gore, hace una presentación de Doctor Gore y sobre todo de Patterson, amigo y colaborador. Patterson hace de todo: protagonista, director y guionista, productor y responsable de los FX sangrientos, que teniendo en cuenta el nulo presupuesto, son más que dignos. Genuina película clase B, tirando a Z, Doctor Gore nos regala cosas como abusos del zoom, sonido desincronizado, errores de edición, música chirriante, planos repetidos, actores de estopa, etc. La clase de basura que nos gusta a todos.

Extras: Comentario de audio del distribuidor Jeffrey C. Hogue y de la historiadora de cine Cynthia Starr-Soroka; secuencia de títulos alternativa; trailers de películas clase B; galería de tapas de comics.

En pocas palabras: MATASANOS.

Trailer de Doctor Gore (1973) -Contenido gráfico-

EL CORAZÓN DEL GUERRERO.
(España, 2000)

Dirección y guión: Daniel Monzón.
Duración: 110´
Edita: Filmax.
Status: En venta en locales especialiazados.
Formato: DVD (zona 2).

Sangre y tripas - Monstruos - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos.

¿De qué la va?: Beldar y Sonia, dos ladrones del legendario universo de la Espada y la Brujería, roban una joya en forma de corazón de la guarida de la maléfica Orden de los Mil Ojos. Pero al robarla desencadenan una maldición y Beldar despierta en un mundo alterno: es Ramón, un pibe de 16 años que vive en el Madrid moderno y es fanático de los juegos de rol.
No perderse (a los 36 min.): Sonia y Beldar visitan al Netheril (Santiago Segura), un mago chanta, en busca de armas mágicas. El hechicero, que colecciona objetos de nuestro universo alterno, les vende...¡dos latas de Pepsi!

Otra que Gandalf: Netheril (Santigo Segura) hace negocio.

Más info: Una mezcla entre los filmes de Conan, el subgénero de conspiraciones políticas y comedia española más o menos bestia, la pelicula es la ópera prima del crítico de cine Daniel Monzón. El corazón del guerrero es definida por el propio director como “una película de aventuras esquizofrénicas que se mueve entre dos realidades”. ¡Qué me contás! El filme ganó el premio a los Mejores FX en Fantasporto, se llevó el premio a la Mejor Película Europea en el Festival de Cine Fantástico de Ámsterdam y fue nominada al Goya por Mejor Director Novel. Luego del género épico y de aventuras, Daniel Monzón transitó por la comedia con El robo más grande jamás contado (2002), pasó por el thriller de ciencia ficción en La caja Kovak (2006) y ahora va por el drama carcelario en Celda 211 (2009). Lo que se dice un director ecléctico.

Extras: Cómo se hizo; story boards; ficha técnica; trailer; comentario de audio.

En pocas palabras: YO FUI UN CONAN ADOLESCENTE.

FILOSOFÍA DEL TERROR O PARADOJAS DEL CORAZÓN.

(The Philosophy of Horror or Paradoxes of the Heart, Estados Unidos, 1990)

Autor: Noël Carroll.

Traducción: 2005.
Editorial: Antonio Machado libros.

Status: En venta (un poco caro).

¿De qué la va?: Uno de los más completos estudios críticos acerca de las estructuras formales, los aspectos ideológicos y la naturaleza del género de terror en el cine y en la literatura occidental.
Más info: Noël Carroll nació en 1947. Es profesor de Filosofía del Arte en la Temple University, Pensilvania. Es autor de obras de filosofía del arte como Una filosofía del arte de masas y Beyond Aesthetics, etc. Carroll combina el interés por cuestiones de estética filosófica, como la definición del arte, con el estudio y el análisis del género cinematográfico y otras formas de cultura de masas, que enfoca desde una perspectiva filosófica analítica.

Gore es cultura: Leatherface es objeto de estudio de Carroll.

En primer lugar Filosofía del terror o paradojas del corazón analiza cómo definir el terror, la diferencia con el género fantástico y la ciencia ficción, y describe las características de los monstruos y demás entes fantásticos. Carroll detalla después las dos grandes tramas argumentales del género de terror y cada una de sus variaciones: por un lado, tenemos la trama del descubrimiento complejo (Tiburón, El exorcista, It, etc.); y por el otro lado estaría la trama del transgresor y sus combinaciones (Frankenstein, La isla del Dr. Moreau, Reanimator, etc.). El autor da las líneas básicas que analizan la ideología imperante en el género del terror: desde aquellos críticos que consideran que el género está al servicio del orden económico, social y político establecido, hasta los críticos que sostienen que el terror es básicamente progresista.

En pocas palabras: EL OTRO LADO DE LA SANGRE.

ROMASANTA: LA CAZA DE LA BESTIA.
(España, Inglaterra, 2004)

Dirección: Paco Plaza.
Guión: Elena Sierra y Alberto Marini.
Duración: 86 min.
Edita: SBP.
Status: A la venta.
Formato: DVD (zona 4).

Sangre y tripas - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos - Monstruos.

¿De qué la va?: Galicia, 1850. Los bosques están plagados de lobos. Los cadáveres de varias personas aparecen con heridas salvajes pero también con incisiones propias de un cirujano. Los aldeanos que no se atreven a cruzar los bosques y la leyenda del hombre lobo se expande. Bárbara y su hermana María, quienes viven en una casa en el medio del monte, conocen a Manuel, un misterioso vendedor ambulante que no teme cruzar el bosque. Un día, Manuel acompaña a María a la ciudad. Cuando regresa entre él y Bárbara surge una apasionada historia de amor. Pero cuando se entera de que María nunca llegó a destino, Barbara comienza a sospechar: ¿Qué secreto esconde el viejo carromato de Manuel?
No perderse (a los 52 min.): Una memorable transformación licántropa bajo la lluvia.

La higiene es lo primero: A Manuel le da asquito la sangre.

Más info: La película está basada en la historia real de Manuel Blanco Romasanta, el vendedor ambulante que confesó haber matado a trece personas y utilizado su grasa para hacer jabón. Romasanta fue juzgado en Allaríz, Galicia, en 1852 y evitó la condena a muerte alegando que en realidad era un hombre lobo. Aquellos que se dejaron llevar por la tapa y esperan una Pacto de lobos (Le pacte des loups, 2002) española se van a llevar una desilusión. Romasanta tampoco sigue la línea de otras películas de hombres lobo como los clásicos Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, 1981), Aullidos (The Howling, 1981) o la desastrosa La marca de la bestia (Cursed, 2005). Antes bien el film de Paco Plaza -director de El segundo nombre (2002) y codirector de [Rec] (2007)- es un thriller de época (y secuencia de juicio incluida) con ciertos aspectos sobrenaturales. Buenas actuaciones, excelente fotografía y efectos especiales y de maquillaje que sustentan a la trama.

Extras: Ficha técnica; ficha artística; biofilmografías, escenas inéditas; storyboard comentado; galerías de fotos, trailer.

Trailer de Romasanta: la caza de la bestia (2004).

LO QUE VUELVE: The Day the Earth Stood Still (2008).

La remake de Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951) -ver nota- sigue en postproducción y tiene fecha de estreno en Estados Unidos el 12 de diciembre de 2008 y en Argentina el 8 de enero del 2009. Mientras tanto, se difundió un clip de siete minutos con algunas escenas del film:

Clip de The Day the Earth Stood Still (2008).

CHUCKY: EL MUÑECO DIABÓLICO III.
(Child’s Play 3, Estados Unidos, 1991)

Dirección: Jack Bender.
Guión: Don Mancini.
Duración: 90´.
Edita: AVH.
Status: Juntando polvo en algún video club.

Formato: VHS.

Sangre y tripas.

¿De qué la va?: Pasaron ocho años desde los asesinatos de Chucky, el muñeco que fuera poseído por el espíritu de un psicópata. Andy Barclay, el nene que se enfrentó al comuñe, es ahora un adolescente que ingresó a una escuela militar intentando rehacer su vida. Pero la pesadilla no ha terminado porque el espíritu de Chucky toma otro muñeco y está decido a terminar lo que empezó.
No perderse (a los 26 min.): Cuando un chico descubre que Chucky no es un muñeco como todos y éste le responde que: “Soy un producto nuevo y mejorado.”

Una afeitada al ras: A Chucky se le fue la mano con la navaja.

Más info: Chucky III hubiera pasado sin pena ni gloria si no fuera porque se alegó que había inducido a dos chicos ingleses a matar a un nene de dos años. Así es, se dijo que tres semanas antes del crimen el padre de uno de los asesinos había alquilado el video de Chucky III, con lo que los tabloides británicos y yanquis anunciaron que la película había sido la que los influenció a cometer el asesinato. Lo que se les olvidó decir es que los pibes venían de familias golpeadoras y abusivas, pequeño detalle. Después se descubrió que no habían visto la peli y que todo había sido inventado por la prensa amarilla. Sin embargo, por si las moscas, en Inglaterra se hizo ilegal alquilar a un chico un video clasificado R (sólo para mayores de 18).

En pocas palabras: EN EUROPA NO SE CONSIGUE.

Trailer de Chucky III.

LO QUE VIENE: Eden Lake (2008).

Jenny y su novio Steve deciden pasar un fin de semana romántico acampando a la orilla de un lago perdido entre los bosques. El pintoresco paisaje es ideal para que Steve le proponga matromonio a Jenny. De pronto, la tranquilidad es rota cuando un grupo de chicos comienza a molestar a la pareja. Cuando Steve los enfrenta, los jóvenes lo atacan brutalmente. Jenny entonces vas en busca de ayuda al pueblo próximo pero una vez allí encontrará a los padres de los salvajes adolescentes.

"En la costa esto no pasa": Steve la pasa mal con los adolescentes.

Recientemente el subgénero del gótico norteamericano ha ofrecido interesantes reinterpretaciones, las cuales, paradójicamente, no provenían de directores yanquis. La australiana El cazador de Wolf Creek (Wolf Creek, 2005), la francesa Frontière(s) (2007), y la noruega Rovdyr (2008) aportaron cierto aire fresco a la temática de supervivientes. Ahora es el turno de los ingleses con Eden Lake (2008). Si bien tiene un punto de partida similar a The Strangers (2008), Eden Lake se destaca porque los sádicos psicópatas son chicos de clase media de no más de quince años. Esta juventud de ahora... Otro elemento interesante es que nuestra heroína Jenny se topa con los padres de los borregos y parece que se cumplirá eso de "de tal palo tal astilla".

Con el agua al cuello: Jenny hace de todo por salvar a su amado.

James Watkins, uno de los guionistas del thriller psicológico Gone (2007) y de la próxima The Descent: Part 2 (2009), debuta como director. Eden Lake tuvo su premiere en el festival de cine de terror FrightFest y se estrenará en Gran Bretaña el 12 de septiembre. En Estados Unidos saldrá directo a DVD a través del sello Dimension Extreme.

Trailer de Eden Lake (2008).

MUERTOS DE RISA: Video viral de Una guerra de película (Tropic Thunder, 2008).

En la entrega de los MTV Movie Awards 2008 Ben Stiller, director y coguionista de la genial Tropic Thunder (2008), se siguió burlando de Hollywood y de las nuevas "estrategias" de marketing presentando este video:

EL ROBO.
(Xun Qiang/ The Missing Gun, China, 2002)

Dirección y guión: Lu Chuan.
Duración: 87´
Edita: LK-TEL
Status: En alquiler y venta.

Formato: DVD (zona 4).

Explosiones a granel.

¿De qué la va?: Ma Shan (Jiang Wen) es un policía de una pequeño pueblo de la campiña china. Una mañana se da cuenta de que su revólver desapareció. Desesperado comienza la búsqueda del arma. En eso su ex novia aparece asesinada y descubren que la bala provino nada menos que del arma de Shan. Ahora el policía deberá probar su inocencia y descubrir al culpable.
No perderse (a los 8 min.): Shan se levanta luego de una noche de parranda y no encuentra su revólver. La cara del tipo es impagable.

Trailer de El robo (Xun Qiang, 2002)

Más info: El robo es la ópera prima de Lu Chuan, un director recién salido de la Beijing Film Academy. Si bien Chuan se declara admirador de Francis Ford Coppola su obra se parece más a Trainspotting: secuencias a alta velocidad, primerísimos primeros planos, cámara en mano nerviosa, montaje de video clip, etc. Además, la banda de sonido con música electrónica incrementa el dinamismo y la tensión en la búsqueda de Shan. ¿Por qué tanta desesperación por encontrar el revólver? En China, donde las armas son raras y la tenencia está estrictamente prohibida, la pérdida de un revólver es igual al despido y a la humillación pública. Considerando que fue filmada con poco presupuesto, ese frenético ritmo visual hace que la peli parezca más cara de lo que realmente es. Wen hace muy buen trabajo como el agente de policía desesperado pero lo mejor son los excéntricos habitantes del pueblucho, dignos de ser personajes de David Lynch.

Extras: Versión widescreen. Subtítulos en castellano, inglés, francés y portugués.Trailer.

En pocas palabras: ¿Y DÓNDE ESTÁ EL REVÓLVER?

LO QUE VIENE: Terminator Salvation (2009).

Es el año 2018. John Connor (Christian Bale) es el líder de la resistencia humana contra Skynet y sus ejércitos de Terminators. Una vez más el tiempo es alterado con la aparición de un tal Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es el de haber estado condenado a muerte. Mientras la confusión y la desconfianza por el nuevo integrante cunde en el seno de la resistencia, Skynet comienza a preparar el asalto final contra los humanos. Connor y Wright deberán adentrarse en el corazón de Skynet para descubrir el terrible plan que amenaza a (lo que queda) de la humanidad.

"¡Qué difícil es ser un mesías!": John Connor contra todos.

Terminator Salvation se presenta como la primera de una nueva trilogía de filmes sobre los robots malosos. Ojalá que no arruinen una de las mejores sagas de ciencia ficción. Digamos que la cosa no pinta muy bien ya que Terminator Salvation es dirigida por McG, "autor" de obras como Los ángeles de Charlie (Charlie´s Angels, 2000) y Los ángeles de Charlie: al límite (Charlie´s Angels: Full Throttle, 2003). McG sostiene que, desde un punto de vista técnico, se propusieron lograr un estilo visual completamente nuevo. El director explica: "utilizamos un método inspirado en el proceso Oz desarrollado en Techicolor. [... ] Basicamente añadimos tres veces más plata, lo que crea un textura surreal". McG trata de tranquilizar a los fanáticos y dice que "queremos priorizar la trama y los personajes y después complementarlos con la acción y los efectos especiales".

Teaser trailer de Terminator Salvation.

Terminator Salvation se estrena en Estados Unidos el 22 de mayo de 2009.

Afiche de Terminator Salvation.

PLANETA ROJO
(Red Planet, Estados Unidos, 2000)

Dirección: Antony Hoffman
Guión: Chuck Pfarrer y Jonathan Lemkin sobre una historia de Chuck Pfarrer.
Duración: 110 ´ aprox.
Edita: AVH.
Status: En venta.
Formato: DVD (zona 4)

Extraterrestres - Explosiones a granel - Tecnología modernosa.

¿De qué la va?: En el futuro, la Tierra está en fase terminal por la contaminación. Por lo tanto, se envían sondas a Marte que construyen un módulo habitable y plantan algas que producirán oxígeno para que ese planeta sea nuestra nueva casa. Pero algo pasa con el experimento y se envía la primera misión tripulada para ver que salió mal. Y no va a ser un viaje placentero.
No perderse (a los 57 min.): Los astronautas Gallagher (Val Kilmer) y Burchenal (Tom Sizemore) realizan la primera meada en Marte.

"¿Venís siempre a bailar acá?": La comandante Bowman (Carrie-Anne Moss) y Gallagher (Val Kilmer) comparten un lento en gravedad cero.

Más info: Planeta rojo es otra de las películas que en las postrimerías del milenio se subió al género “astronautas en Marte”, que nos trajo Misión a Marte (Misión to Mars, 1999) de Brian de Palma fuera de estado, y Fantasmas de Marte (John Carpenter´s Ghosts of Mars, 2001) de un flojito Carpenter. Hoffman, quien debutó y se despidió como director con esta cinta, explica que para cuidar el realismo y el detalle “miré muchas fotos de la NASA de Marte sólo para ver cómo la luz se comporta en esa atmósfera”. Al detallismo del director se le suman los buenos efectos especiales, entre los que se destaca Amee, la robot que acompaña a los cosmonautas en el desierto marciano.

Extras: Widescreen, escenas eliminadas.

En pocas palabras: INFIERNO ROJO.

Trailer de Planeta rojo.

LO QUE VIENE: Saw V (2008).

En esta nueva entrega de la franquicia de Saw, el experto forense Hoffman (Costas Mandylor) iniciará una nueva serie de macabras trampas para proteger el secreto que él es el heredero del maligno Jigsaw.

La verdad es que yo perdí interés en la saga en Saw II (2005) pero parece que esto sigue siendo un negocio bastante rentable ya que todavía no se estrenó la quinta parte y los productores ya están preparando Saw VI (2009). Saw V (2008) es dirigida por David Hackl, responsable del diseño de producción de Saw II, III y IV, Skinwalkers (2006) -ver nota-, etc.

"Poné cara de malo": Hackl dirige a un actor de madera.

Según Hackl, el diseño de la gran trampa final derl filme fue inspirada en un dibujo que había hecho su hijo hace algunos años. El director además explicó que se filmaron tres finales distintos: el que se verá en la película y otros dos que serán reservados para la edición en DVD. Saw V se estrena en Argentina el 30 de octubre.

Teaser trailer de Saw V.

Como si fuera poco en 2009 se lanzará un video juego de Saw, cuya trama estará relacionada con la primera parte de la saga. De hecho el guión del juego será escrito por James Wan y Leigh Whannel, guionistas de la original. Lo que es el marketing.

EL ANIQUILADOR.
(The Bone Snatcher, Sudáfrica, 2003)

Dirección: Jason Wulfsohn.
Guión: Malcolm Kohll y Gordon Render.
Duración: 96´
Edita: Gativideo
Status: En venta.

Formato: DVD (zona 4)

Sangre y tripas - Monstruos

¿De qué la va?: Tres mineros desaparecen en pleno desierto de Namibia en África y el doctor Zack Straker es enviado junto a un equipo de búsqueda a averiguar que cuernos pasó. No tardan mucho en descubrir que lo único que queda de los tipos son unos cuantos huesos. Parece que hay algo que acecha debajo de la arena, algo que espera el mejor momento para atacar.
No perderse (a los 42 min.): El bicho se come el brazo de uno de los miembros del equipo y la carne se le derrite quedándole sólo huesitos.

Piel y huesos: "¡Pero qué flaco que estás!".

Más info: Una contribución sudafricana al género “gente atrapada en algún lugar junto a un monstruo con sed de sangre” que iniciara el clásico Alien: el octavo pasajero (Alien, 1979). El argumento se adivina con los ojos cerrados y los personajes, directamente estereotipos, para lo único que sirven es para alimento del bicho. Sin embargo, el aspecto visual y la fotografía del film están bastante cuidados. De hecho, algunas escenas del desierto son bastante impresionantes como paisajes. La mayoría de los efectos especiales, incluso los de sangre y tripas, fueron hechos por computadora y se notan bastante. Se ve que los seis millones de dólares de presupuesto se usaron más que nada para afrontar la filmación en pleno desierto. Pero lo cierto es que la peli se deja ver a las cuatro de la mañana y pleno ataque de insomnio. El aniquilador se estrenó en Estados Unidos en el sistema de cable básico ya que no había mucho para cortar.

Extras: Trailers.

En pocas palabras: ARENAS ROJAS.

LO QUE VIENE: Mirrors (2008).

Tal como habíamos anunciado -ver informe- se acerca el estreno de la nueva película de Alexandre Ajá, la cual promote sustos y sangre al por mayor. En Mirrors Kiefer Sutherland es un guardia de seguridad que debe cuidar un centro comercial donde años ha se produjeron varias muertes. Como adelanto tenemos la secuencia inicial del film en donde Ajá levanta bien alto las banderas del gore.

Clip de Mirrors (contenido gráfico).